一、动画的基本原理

动画的基本原理和电视、电影一样，都是视觉错觉原理。

那什么是视觉错觉原理呢？为了理解这个问题，我们得先从医学上的“视觉残留”效应说起。医学证明：当一幅画面或者一个物体的景象消失后，在眼睛视网朦上所留的映像还能保留1/24秒的时间。电视、电影或者动画就是利用了人眼的这一视觉残留特性，在一幅画面留着眼睛里的映像消失前，迅速播放下一幅画面，这样，就会给人造成一种画中景物活动的感觉。这种在连续播放静止画面时，由人眼的“视觉残留”效应所造成的画面中的人物、景物或者场景是连续的、活动的现象，就是视觉错觉原理。电视、电影或者动画都是依据这一原理制成的。

二、动画制作的基本流程

动画的创作和方法可能有所不同，但“万变不离其宗”，创作动画的基本规律和流程都是一样的。动画的制作过程大致可分为前期规划、设计制作和后期制作三大阶段，每一阶段里可分为若干步骤。

（一）前期规划

前期规划的主要任务是对你所要创作的动画片有一个准确的定位。通常要清楚这么几个问题：你想要讲一个什么样的故事？你想通过这个故事告诉观众什么？故事是悲剧还是喜剧？用什么手段来制作动画？怎样设计动画片里的人物和场景？准备花多少时间和成本来制作这部动画片？等等问题。

另外，我们也要清楚，制作的动画片是在什么样的环境下，以什么形式来播放。是在电视上放？还是在电影院里放？是作为单纯的讲述故事、阐明思想的影片，还只是作为一个新产品的广告，或者只是用来演示？如果是广告，是在电视上发布？还是在网络上发布？等等问题。这些问题不仅影响着制作动画的侧重点，还直接影响动画片的后期制作。

前期规划还有几个硬性方面的规划，那就是剧本、故事板和摄制表。剧本是从整体上和根本上统领了整部影片的设计和制作；故事板就是要绘制出类似连环画的故事草图，图边上要标示相应的说明；摄制表是从整体规划的高度来指导整个动画创作团队怎样统一协调、秩序井然地工作。

（二）设计制作

在同等条件下，有着自己独特见解、有着修改化设计的动画片总能紧紧的吸引我们的眼球。所以，在动画创作过程中，技术的优势确实很重要，但并不是决定性，而好的创意才是最要紧的。

在这个时期，我们要做好以下几个方面的工作：

1、设计。这是动画的核心所在。设计是在故事板的基础上对角色的造型、动画片的场景进行设计或规划。角色造型就是制作出角色的不同表情、不同角度、不同姿势时的模板和所使用的道具的模板。场景设计是要营造出不同天气、不同时候的环境或场景。通常，一个设计师只负责一个固定的人物或角色的设计。

2、关键画面或者关键帧的创作。关键画面在传统动画设计中也称为原画，在多媒体技术中被称为关键帧，它一般表达某动作的极限位置、一个角色的特征或其他重要内容。关键画面或者关键帧的创作对我们高效制作一部精美的动画片很重要。

3、中间插画制作。由于有了中间插画，人物的动作或景物移动的变化才会显得自然流畅。在设计师完成了关键画面的创作后，美术人员或助手就可以制作中间插画了。从理论上讲，每隔1/24秒就要有一幅插画，插画必须依照关键画面来创作。

（三）后期制作

后期制作也是整个动画片制作过程中很重要的一环。动画制作中的后期制作相当于电影拍摄中的后期剪辑，这里有一个重要任务，就是给制作好的动画片进行配音和录音，当然还有其它许多工作。

三、动画制作基础

用计算机制作动画，并不是靠单个动画软件就能完成的，而是需要各种软件配合使用。如果将这些软件进行分门别类，大致有以下四门类的软件。

1、平面方面的软件。通常是使用Photoshop、Illustrator或者CoreDRAW等。

2、建模方面的软件。通常有Rhino、AutoCAD等。

3、三维动画软件。主要有3ds max、Maya和Softimage3D等。

4、后期合成软件。主要有Premiere、After Effects等。

我们必须清楚，动画制作是一个工程，不是靠某一个人或者某一个软件可以完成的。通常是一个团队相互协作，使用多种不同的软件花费一段时间才能完成制作。任何一个人，只能胜任整个工作中的一小部分工作。所以，动画制作是一个很好的培养个人团队协作精神的工作或者机会。